映画 更新順

　ピーターパンに出てくるティンカー・ベルの誕生秘話の第一章をフルCGアニメで映画化。ものづくりの妖精として誕生したティンカー・ベルだったが、メインランド（人間の世界）に彼らは行けないという。どうしてもメインランドに行きたいティンカー・ベルは他の妖精に挑戦するのだったが。
　りんたんが見たいというので見に行きましたが、子ども向きの並作映画。以下ネタバレあり。妖精界では生まれながらにして役割が決まっており、結局ティンカー・ベルはチャレンジしてもだめでものづくりの妖精へと落ち着きます。話の展開としては、子ども映画にありがちな、自分で災厄のタネをまき大混乱を引き起こすが、それをなんとか自分でおさめるというもの。一人相撲ってやつですね(^^; その混乱を収める手法が、科学好きのディズニーらしく、オートメーションによる効率化です。前日に”いのちの食べ方”という動物などのオートメーション工場のドキュメンタリー映画を見ていたのでそれと見事にオーバーラップ。ティンカーベルがスプレーでテントウムシに色を塗る様子と、ブタが腹をシュコーンと裂かれる映像が重なってしまいました(^^; この映画のココロは、変な野望は持たず、 適材適所でカイゼンせよってことですかね(^^;
　CGは二世代ぐらい前の感じでなんか動きがぎこちなく、テクスチャーも安っぽいと私は感じました。ディズニーってそういえばピクサー以外はフルCGってほとんどつくってないんだっけ。無理しないで、普通のアニメにした方が良かったんでは？
　本作は四章のうちの第一章だそうです。ウェンディがチラッと出てきたり、今後の広がりを予感はさせますが、四章も引っ張るのはやりすぎでは？
（★★☆）

　ピクサーの最新作。ファインディング・ニモのスタントン監督作。29世紀の地球は滅亡してしまったのか人間がいなくなっている。廃墟になった都市で一台ゴミを片付け続けるロボットWALL・Eがいた。”WALL・E”とはWaste Allocation Load Lifter Earth-Classの略だそう。
　評判高い映画でしたが、その評判通りの映画。ピクサー作としても出来の良い方です。登場人物（ロボット）少なく、会話もほとんどなく、感情表現の難しいロボットでよく飽きさせない2時間映画をつくれるものだと感心しました。CG表現の素晴らしさも敢えて言うまでもないですが、ティンカーベルを見た後だけにその格の違いが感じられました(^^;
　以下ネタバレ含みます。登場人物（ロボット）はWALL・Eとゴッキーの他に探査ロボットのイヴなどその後多数出てきて、人間も実は生きてます。米国では公開前にWALL・E以外の存在は隠していたようなのですが、日本ではイヴは我慢できずに宣伝に使っちゃいましたね(^^; しかし、それ以外は隠してるからまあ許せるか。しかし、あの日本の予告編はわざとでしょうが、本編のストーリーと違うぞ！変な予告編はつくらない方がいい。
　映画の冒頭で、人類は滅亡したのかと思われるのですがゴミで汚れすぎた地球をゴミ片付けロボットの残して放棄し、宇宙へ逃げだしているのです。人間は宇宙でロボット任せな怠惰な生活を送っています。2001年宇宙の旅へのオマージュ、そしてマトリックスを彷彿とさせましたがストーリーはオリジナリティがありよくできています。子ども向きというよりよくできたSF映画です。視点をロボットとしたことで、子どもでも飽きさせないつくりになっているのです。
（★★★★☆）

　プリキュア映画は秋に一回というのが定番だったのですが、今回は春休みにもプリキュア映画です。新シリーズのフレッシュプリキュアがはじまった直後の公開となりましたが、新プリキュア3人も加わって14人のプリキュアが大集合。仮面ライダー大集合、ウルトラ兄弟大集合のノリですね(^^;
　これだけの大人数ですから、顔見せと変身場面を見せるだけでもたいへん。ストーリーはまあどうでも良い感じでターミネーター３に出てきたようなツルっとした金属光沢おやじがプリキュア達をやっつけに来るという話。プリキュアファン意外は見る必要のない映画(^^;
　もともと映画のプリキュアはプリキュアファンの女の子たちのお祭りみたいなものです。入場者の女の子にはミラクルライトというペンライトみたいなものが配られピンチではみんなで振ります。公開2週目でしたが満員で初回の上映には入れず次回まで待ちました（プリキュアの聖地？の池袋シネサンシャイン）。客層は女の子とお父さんもしくはお母さんのグループが95%ぐらい。ついでに連れてこられた弟が数人。アニメファンらしき大きめのお姉さんが数人。アニオタ風のお兄さんが3人ぐらいという劇場構成です(^^; とにかく女の子たちの期待感に劇場は包まれ一体感があっていい雰囲気。
　ここでプリキュアの分析でもしてみましょう(^^; プリキュアのファンの中心は3才〜小学校低学年ぐらいまでの女の子。彼女たちの心をいったい何がつかむのでしょう。プリキュアはセーラームーンの流れをくんでいますが、もともとはサリーちゃんとか、秘密のアッコちゃんなどの魔法モノの女児アニメの延長線上にあるものなのでしょう。それにキックやパンチなどの格闘シーンが加わったもの。前半は学園モノであり、ホームドラマなのですが後半で変身し水戸黄門のように悪者をやっつけるというのがお決まりのストーリー。この定番のシンプルさと登場するお姉さん達（中学生）へのあこがれ、変身のきらびやかさが、ぐっと彼女らを引き寄せるのでしょうか。男の登場人物も出てはきますが、あくまで脇役でピンチでは何の役にも立ちません(^^; 格闘シーンに眉をひそめる親も多いようです。私も最初は違和感ありましたが、変身後の世界はあくまでファンタジーなのでいいんですよ。
　プリキュアも初代から徐々に変わっています。初代は二人でかなり格闘色の濃い作品で、アニオタ好みの雰囲気がかなり漂っています。2代目はシリーズ的には失敗の部類で1年で終了。3代目がプリキュアブランドを確立することになった5人のプリキュアが登場するプリキュア５です。現在放映中のフレッシュは大成功の3代目を継ぐシリーズになるわけですが、人数を3人に減らし”ダンス”という味付けをしたことにより今のところプリキュアファンの引き留めに成功しています。初代からすると格闘色は薄まりドレスもキャラクターも女児好みに寄っていますが、プリキュアの掲示板が炎上するぐらいアニオタのハートもつかんでいるようです(^^; ちなみにアニオタの間では新シリーズはフレプリと言うらしい。
（★★☆）

　デヴ・パテル、マドゥル・ミッタル、フリーダ・ピント。2008年のアカデミー賞はじめ、各種映画賞を総ナメにした映画です。イギリス人監督のダニー・ボイルで、舞台はインド。登場人物もインド人。有名な俳優も全く出ていない映画で通常はアカデミー賞とは無縁な映画。むしろ外国語映画賞の対象作と言っても良い感じ。見る前からそう思って見たのですが、やはりその印象は変わりませんでした。つまり、他のノミネート作がそれだけ今一つってことだったんでしょうね。
　映画としてよくできています。映像も本当のインドを撮っているので躍動感にあふれています。原作者はインドの外交官だそうで、映画にはインドの様々な社会問題が織り込まれかなりヘビーなネタも多いのですが、テンポよく前向きに物語は進んでいくので一気に見てしまいます。映画はきれいにまとめられていて、見たあとは、良かった、いい映画だった、という読後感が残ります。しかし、あまりにもきれいにまとまってしまっているので、映画館を出ると描かれていた問題点が飛び去ってしまうかも、と思ってしまいました。でも、多くの人に見てほしい映画です。
　ミリオネアというクイズがあることはなんとなく知っていましたが、テレビは最近見てないのでこのようなルールとは知りませんでした。知ってること前提として話は進むので知らない人（私ぐらいか(^^;）はルールについて予習した方がいいかも。司会役の役者は怪しげな迫力があり、”みのもんた”みたいだなと思ったら、日本のミリオネアは”みの”が司会だったんですね(^^;
　以下ネタバレあり。主人公の二人の少年はスラム生まれとは言えお母さんとつましく暮らしていました。しかし、そこに宗教紛争がありイスラム教徒だったお母さんは殺されてしまいます。そうなるとインドには何もセーフティネットが無いようで、ストリートチルドレンとして暮らすしかなくなってしまいます。そういう子どもを悪い大人たちが利用します。そうして育った子どもは街のチンピラとなり悪い大人が再生産されてしまうのです。また、インドは世界のバックヤードとしての面も持っています。低賃金での工場、コールセンター、プログラミングなど。だから私達とも無縁な世界ってわけでもないのです。
　社会問題をクイズでパッキング。ラブストーリーで味付けしたインド風味の見事な作品ですな。ちなみに最初の問題はＤだと思ったよ。そういえばインド人のシャマランも”運命”好きだね。
（★★★★）

　ディズニーのフルＣＧアニメ。非ピクサーですが、ジョン・ラセターがプロデュースしています。それだからか、おまけの短編はカーズです。TVドラマのスーパーワンコとして活躍しているボルト。しかし、彼はそれがフィクションとは知らず、ただペニーという少女を守ろうと奮闘していた。いつもハッピーエンドで終わる番組なのだが、マンネリ化を脱却するためにハッピーエンドにしなかった。ボルトは落ち着きがなくなり、スタジオから飛び出し外の世界へ。
　トゥルーマンショーと似たシチュエーションですが、やや映像業界の楽屋オチ的な部分が多い。いかにも業界人ぽいマネージャーのキャラとかは面白いのですが。
　オープニング映像の迫力は十分で、ストーリーもよくできていて、さすがラセター プロデュース作品だなと思わせるところはありますが、ピクサー作品ほどではないですね。
　以下ネタバレですが、最後の話のまとめ方がどうも気に入らない。ペニーは女優をやめ、ボルトは普通のワンコになります。普通のワンコと少女の幸せを見つけた、ということなんでしょうが、だったら今まで彼らがやってたのは何だったの？業界ネタで引っ張ってきてこのオチはないんじゃない(^^;?
（★★★）

　武田 鉄矢、沢田 雅美、渡辺 裕之、苅谷 俊介。上映会形式でしか上映しないという映画。
　新潟のとある稲作地帯が舞台。ここにグローバル資本がリゾート地帯を開発しようとしている。いわゆる負組リーマンだった川本五十六（武田）はこの用地買収プロジェクトに抜擢される。山本は持ち前のキャラクターで農村の人たちと仲良くなっていく。
　武田が主役というのが大きいのでしょうが、ユーモアと愛あるいい映画です。地域の衰退と大型開発の狭間にゆれ、人々が分断されてしまう町。八ツ場ダムなんかも正にこの構図です。この原因をつくったのはいったい誰？そしてどうすれば解決できるのか。そのヒントがこの映画にはあります。
　タイトルの”降りてゆく生き方”というのは、お金や名誉のために上昇してゆく生き方とは違う生き方もあるんだよ、というのを提示しているのです。映画を上映会方式しているというのもこの映画のテーマをあらわしているもので、映画館にかかっている映画を見に行くというのではなく地域で上映会をつくりあげるということなのです。
　発酵や日本酒のつくりかたなどはじめて聞く話も多く、非常に勉強になりました。発酵とは良い素材を良い環境に置くことによっておこるものでそれが欠けると腐ってしまう。この映画の一つの大きなテーマが発酵。日本酒も安いやつはアルコール添加しているというのは知っていましたが、実は吟醸とか高級品とされているものまでなんとアル添されているのが普通になっているのだそうです。もとは戦中の食料難のときに考え出されたアル添が今は儲けのために普通に行われている。どうも日本酒がアルコール臭いと思っていたらこういうことだったのだ....。また精米歩合をあげて削りに削って良い酒ということにしている。こんなことやってるとポン酒は滅んじゃうぞ。
　この映画みて以来日本酒の見方が変わり、日本酒の選び方もわかってきました。また無農薬は当然で有機でもなく、無肥料でも作物ができるってのは驚きでした。
　今回の上映会は、新宿の根本区議が檜原村の上映会で見て、新宿でも実現したいということで企画し9/23の四谷ひろばで開催したものです。四谷ひろばは元小学校で、廃校になった建物を使っておもちゃ博物館やアートスペース、集会スペースなどとなっている場所。映画を上映したのは元の体育館でした。根本区議も最初は区民ホールを使おうと思ったそうなのですが、それではこの映画の主旨にあわないということでこの場所になったのだそうだ。本作のプロデューサーが映画は見る場で変わるんですと言ってましたが”そうかもしれない！”と私も思いました。極上の映画に発酵したのです。
（★★★★☆）

　秋のプリキュアイベントとも言える映画です。ある日、こどもたちのおもちゃが消えるという現象が起こる。プリキュアたちはおもちゃを取り返すべく、おもちゃの国へ。
　ネタバレで書いてしまいますが、簡単におもちゃを捨てる子どもに腹を立てたおもちゃたちの反乱だったというオチです。オモチャを大事にしようというメッセージ。単純なストーリーではありますが、こどもには訴えるものがあるんではないですかね。本作は、アクションも仕掛けも控えめで今までのプリキュア映画からするとやや物足りない向きもあるかもしれないですが、子ども対象ですからこの程度が妥当ではないかなと思いました。もちろん本作もプリキュア好きの子の親以外はあえて見る必要もない映画ですが(^^;
　今回は平日の昼間に見ることができてしまったのですが、お客は6組ぐらい。年配の夫婦が見ていたのが異色でしたが関係者かな？本作はやはりプリキュアファンで埋め尽くされた映画館で見ないとやや寂しいなと感じました。イベントはやっぱ人が入ってないと
（★★☆）

　メラニー・ロラン、ダニエル・ブリュール、クリストフ・ヴァルツ、ブラッド・ピット。タランティーノが撮ったナチスもの。タランティーノ作品は気になる方なのですが、ビデオ含め見るのはけっこうひさしぶりでジャッキー・ブラウン以来。評論家受け良いのと、ナチスねた、ダニエル・ブリュールが出ているので本作が気になりました。
　舞台はナチス占領下のフランス、ナチスに家族を殺されユダヤ人であることを隠し、映画館を営んでいるショシャナ（ロラン）。彼女に、ドイツのウォーヒーロー、ツォラー（ブリュール）が一目ぼれ？して近づいてくる。そして彼女の映画館でツォラー主演の戦意高揚映画「国家の誇り」のプレミア上映会が行われることに。一方、イングロリアスバスターズと呼ばれる、ナチス狩りの特殊部隊がいる。彼らはこのプレミア上映会でテロを起こそうと企んでいる。
　パルプフィクションより、レザボアドッグスに近い感じの会話中心のサスペンス映画でした。ユダヤ人を追い詰めていくナチスのSS。彼らは優秀な探偵のように推理をめぐらせ、言葉たくみに尋問し一人また一人とユダヤ人をあげていきます。よくあるナチスものと違い、ドイツ兵は絶対悪としては描かれていません。その組織に所属し自分たちの任務を遂行する優秀な構成員。彼らは常識もあれば知性も高く、絶対悪のユダヤ人を検挙するのが仕事なのです。一方のバスターズはその逆で彼らにとっての絶対悪のナチスを次々に殺していく。立場の違う両面から物語は語られていますが、結局はどっちも人殺しで、感情移入して見ているほとんどの登場人物は殺されてしまいます。戦争ってのは殺し合いなんです。
　会話中心の映画と書きましたが、ドイツ占領下のフランスが舞台となっており、またバスターズは米国人中心で構成されているためドイツ語フランス語英語が入り乱れています。その言葉の違いや文化の違いによるギャップが物語を解く手がかりとなっています。
　本作は地獄のバスターズというイタリア映画を下敷きにしているということですが、この映画のストーリー見ると全く違う内容のようです。連合軍の部隊がナチスを殺すというところだけ頂いたぐらい。本作は実在の人物も多数出てくるのですが、大筋はフィクションのようです。「国家の誇り」もプレミア映画事件というのも史実には存在しないみたい。これが本当だったら歴史も変わってるしね(^^;　そういうこととわかればフィクションとして見ればいいわけで。
　チラシなどでは、ブラピ中心に描かれていますが、ブリュールとロランが中心の映画です。それを、各種映画賞をこの役でとったヴァルツがサポートしています。ブラピというかバスターズたちは映画の盛り上げ役のチンドン屋であり、興行的に成功するための味付けなんでしょう。ブリュールはいい役者ですが、彼が主演では世界的に成功しないからね。
（★★★★）

　ピクサー最新作。諸外国では初夏に公開した作品。カールじいさんは妻を数年前に病気でなくし、今は一人で住んでいる。子どもに恵まれなかったじいさんの家には誰も訪ねてこない。思い出のつまった家で余生を過ごしていたじいさんだったのだが、近隣地区が再開発地域となってしまい、露骨に立退き要求されるのだった。
　この映画は３Ｄで見るつもりなかったのですが、その劇場で吹替は３Ｄしかやっていなかったため仕方なく３Ｄ。前売を買っていたのですが、なんと券面(¥1300)からの差額を¥700も一人あたりとられました（子どもも）。最近の３Ｄ映画を見るのははじめて。眼鏡をかけると確かに飛び出て見えるのですが、眼鏡自体にスモークがかかっている感じで画面全体が薄暗くなってしまいます。速い動きはちらつき、眼鏡をかけないと、飛び出た部分がぶれた映像になってしまいます。３Ｄに関してはまあ、こんなもんか、という程度で特に感動はありませんでした。普通の映画見てるより目が疲れるが、ひどく疲れるというほどではありません。
　眼鏡かけないでも見れないことはありません。りんどろの方はずっとかけて見ていましたが、けいじろうの方は開始1分ぐらいではずしてしまいました。私も飛び出さない場面ははずして見ていました。眼鏡は大人も子どもも同一のフリーサイズ。ツルの部分に伸縮性があり眼鏡かけても使えるようになっている。ややでかくてかけづらい。赤いフチに黒眼鏡のこの眼鏡を子ども含め全員がかけている図というは実にこっけいです(^^;
　映画自体は面白かったらしく子どもら二人とも最後まで見ていました。しかし、700円の差額（当日券の1800円からだとプラス200円だが）を出して見るほどのものではないと私は感じました。私は同額だったとしても３Ｄじゃない映画館を選びます。３Ｄ映画増えてますが、迷惑な話です。そのうち廃れるといいのですが.....。
　以下ネタバレです。じいさんとその妻エリーは幼馴染。彼らは結婚し、南米旅行を夢見ているのですが、日々の生活にかまけているうちにおじいさん、おばあさんとなってしまう。南米旅行を計画するのだったが、エリーの体調が思わしくなく断念。結局エリーはそのまま他界してしまいます。そしてじいさんは思い出の家に一人暮らしているのですが、立退き要求され、家ごと風船で南米へ向かう。そこに偶然少年ラッセルが乗り合わせてしまいます。
　なんでも後回しにしていると達成できない。過ぎてしまうともう間に合わない。そして思い出にいつまでも浸っていると前進できないということなのでしょう。風船の家は、映画の中盤あたりで高度を下げてしまい自走できなくなります。それをじいさんがヒモをつないで引っ張るのですが、まるで十字架を背負ったキリストの様で実に痛々しい。思い出は捨てなくてもいいのでしょうが、ひきずってはいけないのですね。
　もう一人じいさんが出てきます。彼はカールじいさんが子どものときのヒーローなのですが、今は一人でワンコを取り巻きにして暮らしています。どちらも偏屈なじいさんですが、二人のじいさんには決定的な違いがあるため、道が分かれていきます。
　この映画見て大人が感情移入するのはカールじいさんでしょう。一方子どもは少年ラッセルなわけで、大人も子どもも見ていて飽きないという実に巧妙なつくりとなっています。子どもは偏屈なじいさんを次第に理解して仲良くなっていきます。じいさんの方は子どもの相手なんかしたくないのですが、次第に心を開き新しいステージへと踏み出します。
　はずさないピクサー作ですが、本作もピクサー水準に達しています。私は最近作ではウォーリーの方が好みですが。
（★★★☆）

　声の出演、森迫永依、田中麗奈、爆笑問題。フルCGの日仏合作アニメ。亡き父からもらったペンギンコートを着て夜な夜な街を徘徊する少女ココ。父は動物園のペンギン飼育員だったようで、それ故ココはペンギンが好きでペンギングッズを集めている。ある夜ココはペンギングッズショップを見つけて大喜びだったが、それは異世界への入口だった。
　CGでつくったファンタジーの世界は独特です。フランスとの合作との話ですが、キャラクターや小物は和風が多くなっている。七福神が出たりキリストや天使が出たりとやや統一感が無い感じもあるのですが、合作故なのでしょうか。
　以下ネタバレです。先に感想文書いたカールじいさんとは実に対照的で本作の主人公ココは父の思い出に拘泥したまま。物語のはじめからペンギンコートを着ていますが、一度も脱ぐことがありません。唯一、回想シーンでのみ着ていません。異世界に行って彼女は様々な経験をして成長をするのですが、その上で父との絆を再確認します。一方現実世界に生きている母親についての描写は非常に少なく、尻のショットがあるぐらい。家族の描き方に変なアンバランス感覚が漂います。
　この映画見ている大人はなぜ父が死んで家族はどうなってしまっているのか、が気になるのですが映画を最後まで見てもこれらについてはヒントさえも与えられません。この点きちんと描かないのは、肩透かしというか手抜きとしか私には思えないのですが。
　カールじいさんが旅立ちの映画なら本作は絆を再確認する映画です。人間にはどちらの面もあるわけですが、人間をきちんと描いている映画は前者だったということですね。
　声優陣は豪華ですが、興行のための豪華キャストのようなあざとさを感じます。実に彼らは上手ではあるのですが。
　ちなみに幻魔大戦は劇場で見ました。あのとき私は13歳だったんですね。
（★★★）