最新劇場映画感想文

　”はりぼて”、"裸のムラ"に続く北陸政治ドキュ!?今回の舞台は石川県 穴水町。穴水町は2024年１月の震災で大きな被害を受けた町ですがその数年前から取材されているもの。穴水町はいわゆる過疎地で、とりたてて産業もなく観光地でもない。若い人は故郷に残らずみんな出て行ってしまう。硬直化した議会は何の議論もなく予算が通っていく。例えそれがあからさまな議員への利益誘導であっても。
　もちろん震災があると思ってこのドキュメンタリーを撮っていたわけではないが、見ているものはあの震災がこの町を襲うことを知っている。それをくぐりぬけて変わるもの変わらないもの。
　五百旗頭節は健在でこんなネタなのにコメディの雰囲気で見るものをあきさせない。もうすぐ参議院選と都議選あるが、民主主義とは何かを今一度考えるに良い映画と思う。noto democracy
（★★★★）

　ヒュー・ボネヴィル、エミリー・モーティマー、オリヴィア・コールマン、アントニオ・バンデラス。実写版パディントンの３作目。ママ役が変わったけど、子役もなんと同じキャストでリアルに年月がたった設定。育ての親のペルーにいるルーシーおばさん（クマ）の体調が今ひとつとのことで励ますために、ブラウン一家はペルーへ！
　パディントンが2014年、パディントン２が2017年だったのでけっこう間があいています。お母さん（サリー・ホーキンス）はアカデミー女優になってしまったので本作パスしたみたいですが、子役が大学生に。意識してなかったが、うちの子と同じぐらいだ。なんかそれだけで感慨深い。
　パディントンはフルCGですが相変わらず同じサイズ。カメと一緒でせまい場所にいると大きくならないという設定でよろしかったでしょうか。ビジュアルはクマというかネコみたいでかわいい！
　監督は変わっていますが、ポール・キングはプロデュースに入っていて映画のトーンは受け継がれています。後から調べて気がついたのですが、ウォンカはポール・キング監督だったんですね。この独特のブラックコメディ感は彼の味だったんだ。オリヴィア・コールマンはウォンカにも出ていたね！
　ブラック・コメディでありながら、家族の絆を確かめるファミリームービーの王道で期待通りおもしろかったです。次作のにおわせもあった気がするけど４はあるのかな!?
（★★★★）

　MAPPA制作。その名前を認識していなかったが、岡田 麿里はアニメだけでなく最近は実写映画も書いてる人気脚本家なのだそう。彼女のオリジナル脚本による長編アニメ。見伏という製鉄所を中心とした街でその製鉄所が爆発事故を起こしたことにより、時が止まり外界と遮断される。中三の正宗はいつまでたっても中三で季節も冬のまま変わらない。しかし、あるとき同級生の睦美に導かれ製鉄所にいる狼のような少女 五実に引き合わされる。
　MAPPA初のオリジナル長編だそうですが、映像は気合入っていてきれいです。ストーリーは難解というかどうするつもりなんだろう!?という話の運びで最後はおさめるという感じですか。タイムリープものが多いので時間止めてみました。精神的に不安定な中三で止めてみました...みたいな。
（★★★）

　吉永 小百合、大泉 洋、永野 芽郁、寺尾 聰。山田 洋次の最近作。吉永 小百合が母さん。息子が大泉でその娘が永野。山田 洋次が吉永 小百合を使いたかったんでしょうね...という映画だった。なんか最近の山田 洋次の映画はおっさんくさいんですよね。おっさんファンタジー的な!?おもしろくないわけではないのだが。
　明生関が明生として出演しているのが見せ場です。
（★★★）

　シンシア・エリヴォ、アリアナ・グランデ、ミシェル・ヨー。オズの魔法使いに登場する悪い魔女エルファバと（エリヴォ）善い魔女グリンダ（グランデ）の過去を描いたミュージカルを映画化したものだそう。オズの魔法使い自体がよくわかってないですが一応それでも大丈夫でした。
　ハリーポッター的な魔法学校ものの雰囲気ではじまるのですがエルファバが緑とはいえ学生にしてはトシとりすぎ。アリアナ・グランデは名前きいたことあったけど歌手なんですね。しかもかなりメジャーな。見たことない女優だなとは思ったけど、女優としてもかなり良い。
　映画はファンタジーものではあるのですが、ややブラックな感じのコメディタッチ。ディズニーとかハリポタとも雰囲気が違います。ミュージカルはきっとこんなではないと思うのだが、これは監督のテイストなのですかね。この監督も知らなかったですが、アジア系アメリカ人。
　なかなか面白かったのですが、この話どう締めるんだ!?と思ったらPART1と出て終わってしまいました。え!?何作つくるつもり！と思ったのですが、前後編で後編はこの秋公開とのこと。あまりに尻切れなので、後半も見ようとは思いますがこれを映画賞にノミネートはないだろ!?と思った。
（★★★☆）

　佐藤 浩市、横浜 流星、窪田 正孝、橋本 環奈。沢木耕太郎原作のスポーツもの!? ボクシングの才能はあるが荒れている黒木（横浜）をかつてボクサーだった広岡（佐藤）が鍛えあげていく。
　言ってみればあしたのジョーみたいな感じですが、さすが瀬々監督は何撮ってもいいですね。流星はこの映画のためにプロボクサーの資格とったそうなのですが、本物のボクサーにしか見えない。彼のベストパフォーマンスと言ってよいかもしれない作品です。佐藤 浩市が良いのも言うまでもなく、敵役の窪田もボクサーにしか見えない。俳優はたいしたものだなと思う。
　題材が題材なだけに賞取るタイプの映画ではないですが、良かったです。たぶん沢木耕太郎の原作もいいのでしょうね。
（★★★★）

　ロバート・パティンソン、ナオミ・アッキー、トニ・コレット、マーク・ラファロ。半地下以来のポン・ジュノ作品。スノーピアサー系のSF。2050年の金未来。文明的な見た目はあまり変わってないが、人間をクローンできる技術が確立している。しかしながら、倫理的な問題などから人間を地球上でクローンすることは禁じられている。特例的に地球外では１植民惑星に１人だけクローン人間が許されている。その１人は死ぬかもしれない危険な任務を負わされている。本作の主人公のミッキーは地球で大きな借金を背負い、よく書類を読まないでクローン人間になる承諾書にサインしてしまう。ミッキー17の17は17回目のミッキーという意味で、この映画がはじまる時点でミッキーは16回死んで再生していることになる。
　原作はミッキー７なので、原作より映画はいっぱい死んでるってことですね!?ポン・ジュノ作はバイオレンスとコメディが入り混じった独特の雰囲気を持っていますがこれもそんな感じ。
　１惑星に１人という謎ルールでわざわざその人に危険な任務を負わすというのも変でリアリティがない感じがした。実際この技術が解禁されたら１人ではすまないだろうな..とは思う。日本の宣伝はブラック企業にクズ上司みたいな感じでやってますが、ちょっと違うんでない!?もっと政治的で哲学的です。
　この惑星にいる生物クリーパーはダンゴムシみたいな感じで造形的におもしろいのですが、ここはダンゴムシしか住んでないの!?１種類しかないのは原作がそうなのか手抜きなのかちょっと気になった。
　人間をクローンする機械が3Dプリンタみたいな感じなのですが、エンジニアたちが機械も研究体もけっこう適当に扱っていて、この弛緩した雰囲気がなんかリアルだった!?
　米国ではうけてないようですが、韓国ではヒットしているようです。日本はそこそこな感じ!?ミッキーは特に強くないし普通の男なのがそうさせるのか。アメリカ人はスーパーマンとか超人ハルクみたいのでないとダメかな!?
（★★★★）

　アニメ本編は途中からですが見ていて、さすが京アニ作品でおもしろかったです。この映画は最終章となるTV第３期につながる中編でこれも単一料金の特別興行でしたかね。こんな中途半端な５８分尺を映画館でやらなくてもいいような気がするのですが、客入るからまあいいのか。
　このあとTV第３期も見ましたが良かったです。吹奏楽もスポ魂に近いですが、女子ばかりの文系スポ魂の世界は新鮮でしたね。
（★★★☆）

　感想文遅すぎますが２年前に劇場でみました。あのアニメおそ松さんの劇場版。子どもも大人も単一料金の特別興行でした。２年前もおそ松さんはファンにだけ人気な感じのアニメに既になっていましたが、澪さんがみてもいいというので行った。
　本編はほぼ全部みています。確かに面白かったのですが、マンネリ化してあきられ、一部の熱烈なファンが盛り上がりすぎて一般はひいていったかなという感じでした。本作も私は面白かったです。一夜のドタバタを描いていて、ハングオーバー的なノリ!?しかし、これを最後に新シーズンも映画もやってないのでトドメさしてしまったのかね!?
（★★★）

　高橋 文哉、西野 七瀬、伊原 六花。原作は馳星周の直木賞作品。多聞という名のシェパードが東日本大震災で飼い主を失い放浪の旅を続ける短編６作が原作だそうですが、それを一本の映画としてシチュエーションを変えています。犬モノなので、マイルド系かと思って見ていたのですが、さすが!?瀬々ものだけありけっこうハード。それでも犬好きにはおすすめかな。お子様にはハードかもしれないが。
　高橋はビジュアルからジャニ系かと思うがライダー系なんですね。高木さん実写版で見て良かったが本作もいい。西野はプロデューサーが孤狼の血２をみて、本作に起用したとのこと。はい、私もあの映画で西野さんを認識しました。元乃木坂とは思えない女優っぷり。主演女優賞もいけるレベルですな。
　ストーリー的にはちょっとありえない感じもあるのですが、犬をナビゲーターにしたロードムービーで映画としてはいいのでは。
　ちなみに私も昔、実家で犬かってました。犬もいいんだけど都会では猫のがかいやすいですね。猫と犬は性格が全く違うのですが、さすが太古の昔から人間と一緒に暮らしてきただけのことはあり、ペットというか人間と共同生活する家族として適しているなと思います。
（★★★★）

　松たかこ、 松村 北斗。坂元 裕二 脚本でまた塚原あゆ子ですね。ベタなタイトルですがこの組み合わせは見ないわけにいかない！単純なラブストーリーではないだろうなとは思っていたがタイムリープもの。結婚して１５年！正に離婚寸前のところで、夫の駈（松村）が線路に落ちた人を助けようとして亡くなる。妻のカンナ（松）は途方に暮れるが首都高トンネルでタイムリープ！これが数回ではなく何度もやり直す系になります！
　あとは見てくださいとしか言えないのですが、坂元さんは”花束”でもそうだったけど、倦怠期に興味あるんですかね!?夫婦になる男女には確かに最初は恋愛感情が多かれ少なかれあるでしょう。それが家族となると、質が変わってくるもの。これは夫婦の話ですが、親子、兄弟もある意味似たようなものだなとこの映画みて思った。ボタンのかけ違いはなかなか直せないもので...。
　映画賞とは縁のない時期の映画ですが、ヒットもしているしこれも賞取り候補になるのかな!?松村は昨年も”夜明けのすべて”で評価されましたが、すっかり俳優ですね。松たかこの驚異なのは、なんと１５年前の若いときも松たかこが演じていること。別の女優がふきかえていると疑わなかったのだが、あとでわかってたまげた。彼女も主演女優賞候補ですね。
（★★★★）

　猫癒やし系のドキュかと思って行ったのだが、保護猫活動の話が中心だった。マルタあたりは猫にやさしい人ばかりかと思っていたが、虐待する人もいるし猫嫌いもあれば交通事故もある。労働（ねずみとりなど）や虐待を目的に保護猫をもらいに来る人もあるそうだ。猫様の世界もなかなかたいへんで。
　この保護猫活動というのはどうやら日本も含めて世界の流れのようで、野良猫というのはそのうちいなくなるのかもしれない。猫が野生で生きるのはかなり大変で寿命も短いという話です。猫飼ってみて感じたが、猫ってのは室内だけで暮らしていても特に不満感じない動物のようで、人間とぬくぬくした環境で暮らすのが一番幸せなんだろうなと思う。
（★★★☆）

　菅田 将暉、井上 真央、中村 雅俊、竹原ピストル。脚本 宮藤官九郎。コロナの時代、東京で働いていた西尾（菅田）はリモートで仕事ができるようになったのを利用して三陸に移住しようとする。彼は釣り好きで三陸で釣り三昧のつもりだったが、東京からきた人間はコロナキャリアー扱いされるのであった。移住先の戸建ての大家は美しき未亡人（井上）であった。
　何の映画かわからないで見たのだが、コロナと東日本大震災、そして鮮魚グルメの映画であった。魚貝はやはり産地で食べるのが安いしうまい。見たことのない地魚もある。これに勝るものはなし。
　本作で気になったのは東日本大震災がテーマになっているのに、原発の放射性物質汚染がスポーンと抜けているところ。三陸は津波もあったけど、原発による海洋汚染あったよね...というか今も汚染水流していますが。魚がおいしいのはそうなんだろうがその汚染は気にならないのか!? まあ、その話入れると全体のテーマが変わってしまうんだろうが!?
　そして、コロナをテーマにした映画ってあまりない。あんな異常な世界だったというのに。半分忘れかけていたがこの映画みて思い出した。
　映画は菅田が出てるだけで、しまるし、面白い。だけれど、この映画も全然ヒットしなかったね。宣伝するとき何にしぼってピーアールするか確かに難しい映画だったかもしれないが。
（★★★★）

　松重 豊、内田 有紀、オダギリジョー。これもドラマの映画化...というか元は漫画ですが、この作品は漫画が上書きされて松重さんの作品になりましたね。本作は監督がなんと松重さんでもあります。ドラマは井之頭五郎（松重）が立ち寄った街角の庶民のお店で彼が一人で食事するだけのお話で、流行っていたけどそんなの何が面白いんだ!?と思って最初の方は見ていませんでした。料理映画とか漫画はどちらかと言えば美食の方に行きがちなのですが、本作は街角にあるごくありふれた店から良店を探し当てて食するというもの。五郎さんはたぶん一回もハズしたことはないのですが、経験を積めばけっこうな確率で良店を探り当てることはできるもので...なんて書いているところで私もこのドラマの影響をかなり受けていたりします。もともとランチは外食派で高校生のころから親には悪いが、弁当は拒否して外食していた。しかし、友達（同僚）と行くとその人に引っ張られていつもおなじ店に行きがちになる、その人に好き嫌いがあったりすると行かない店ができてしまう。人間は１日に１回しかランチが食べられないのに同じ店ばっかり行くのはやや苦痛だった時期もあった。このドラマを見てからは吹っ切れて一人でランチに行くのが普通になり、むしろ一人でいろんな店に行くのが楽しくなった。そう私も孤高のグルメになってしまったのだ。
　だいぶ脱線しましたが映画に戻ります。本作はこのドラマを体現している松重さんが監督やっているので間違いないところで、おもしろかったです。さすが劇場版なので、五郎は日本を飛び出して世界を股にかけて...漂流して..ネタバレになるのでこの程度にしときますか。
　この映画ヒットするかと思ったのですがそんなでもなかったですね。一方のグランメゾンは大ヒット。しみったれた軽自動車よりやっぱみんなF1が好きってことですか!?
（★★★★）

　木村 拓哉、鈴木 京香、沢村 一樹。TVドラマの劇映画企画。見るつもりなかったのだけど、監督が塚原 あゆ子 だったので見た。日本のフレンチレストラン”グランメゾン”でミシュランの三星とったシェフ花澤（木村）は本場パリで三星をとるべく”グランメゾン・パリ”をOPENさせるが、食材の調達さえままならないのであった。
　さすがの塚原と言えるのでしょうが、ドラマ見てなくてもおもしろかったです。キムタクはいつものキムタクでしたが。何が違うんだろう。女性監督だけど、アクションも良くて、画力がある。もちろん人間ドラマもよくできているのだ。日本版アンジェリーナ・ジョリーなのかな。
　ミシュランの３つ星がなんぼのもんじゃ!?とも思うのですが、料理業界のF1みたいなもので、最高の食材で最高の腕前を競うのがこの世界なんでしょうね。いったい、１食いくらするのかわかりませんが、そういうのを気にするのは無粋なんでしょう。
　”フランス料理は常に進化しているのが面白い”と花澤が言うのですが、映画とかアートに近くてみんなをあっと言わせるようなものを料理で表現するのがフレンチのようだ。それはそれで面白そうなのですが、金がない人は見てるだけってのは...ねえ。キャビアなんて食べたことないです。食べたいとも思わないが。つくってみよう！とか食べに行こう！という料理が一つも出てこないのがすごいところで。まあ、素人はF1運転できませんからね。
（★★★★）

　池松 壮亮、三吉 彩花、田中 裕子。平野 啓一郎原作の近未来SF作で原作も読んでいましたが、池松がどはまりでした。リアルアバターといって人間の体をアバターとして、いろいろな用事を頼めるサービスがある。もちろん有料で。格差社会は更に進んでいて、貧乏人階層の人は一生そこから抜け出せない。リアルアバターやってるのはもちろん貧乏人!?
　監督は賞取りの常連の石井裕也で本作もなかなか良い出来だと思ったのですが、意外とノミネートされていない感じ。あまりに現実がこの世界に追いついてきたのでみなさん引いてしまった!?配給がハピネットだから賞とは縁がないのか!?
　太賀のイフィーがあまりにもイメージと違ったので出てきた瞬間ふいてしまったのですが、これはこれでありで、今はイフィーは太賀に上書きされた。これぞ俳優力というものですね。
（★★★★☆）

　横浜 流星、吉岡 里帆、山田 杏奈、山田 孝之。市橋達也の逃走劇をベースにした話かと思っていたのですが、逃走劇に関しては似ていますが、本作は冤罪ものであり、あの事件とは根本的に違うものでした。横浜流星の七変化とアクションが見せ場のエンタメ作になっており、映画としては楽しめますがちょっと詰めが甘い感じがした。藤井監督はちょっとそういうとこあるんですよね。
　報知映画賞は既にとっていますが、賞とるほどの映画とは思えない。横浜流星はエクセレントなんですが。
（★★★☆）

　ホアキン・フェニックス、レディー・ガガ。ジョーカーの続編があるとは思わなかったのだがキャストも監督も同じな正統な続編。賛否別れると言われているが否の方が多い!?私は賛側です。
　以下ネタバレ含みます。前作でアーサーは収監された状態で終わります。ジョーカーこれでは終わらないはず...という受けの映画が本作になるわけで、予告編見ても覚醒したジョーカーが大暴れする話なのかと思って見るとさにあらず。これが否が多い要因で、これはジョーカーの映画ではない！ということになりましょう。そうなんです本作はジョーカーでなくアーサーの映画なんです。
　本作では５人を殺してしまったアーサーの裁判シーンと彼の妄想シーンで構成されています。妄想シーンはミュージカル調になっており、そこにレディ・ガガ様もからんでくる。これが予告編でけっこう使われているから、観客が思ったのと違う映画になったのでしょう。そこはきっと監督の意図通りで、本作が正にそれ。皆の思ってるジョーカーとアーサーの乖離。そしてアーサー自身もジョーカーに寄せようとしてしまう。興行は芳しくないようですが、ホアキンは前作に引き続きの怪演。
　あなたはジョーカーに何を求めているのですか!?ジョーカーはあなたを覚醒させるための触媒だったのでは!?
（★★★★☆）

　キルステン・ダンスト、ワグネル・モウラ、ケイリー・スピーニー。憲法を変えて３期目の大統領となった米政府に反発して１９州が合衆国から離脱。うちカリフォルニアとテキサスの連合軍がワシントンDCに陣取る政府軍を追い詰めている。会見も開かなくなった米大統領のインタビューをとるべくジャーナリストの一行がワシントンDCへと向かう。
　無政府化した米国を行くロードムービーといった感じの映画。ポスタービジュアルを見ると派手な現代戦が行われるように見えるがこれは釣りで映画にこのシーンは存在しない。しかし、この戦場はガザやシリア、ウクライナで起こっている現状と言って良いでしょう。誰が敵か味方かわからない無法地帯で武装した人がウロウロしていていつ殺されても不思議ない。これはアメリカでも起こり得るんですよ、というシミュレーション的な映画と言っても良いのだろう。
　主役のスミス（ダンスト）は世界の戦場を巡った戦場フォトジャーナリストで彼女のモチベーションとしては、ひどい状況を世界に報じることでこのようなことが起こることを止めたいというものであった。しかし、彼女の母国でもそれが起こってしまい、ある意味失意の中でこの現況を打破しようと奮闘している。同行するカレン（スピーニー）は若くて元気で才能もあるが、戦場ハイ的な無鉄砲な面がある。
　市街戦のリアリティはけっこう高いとは思いますが、戦闘ヘリや戦車の登場する兵器戦は漫画のような感じでこれは釣りに対するオマケというところなんですかね!?また、このフォトジャーナリストの二人はスチルカメラ、カレンはあろうことかフィルムカメラを使っています。ベトナム戦争の時代の懐古趣味か!?まあ、絵的におもしろいということなんでしょうかね!?
　想像していた映画とは違ったけど見ておいた方が良い映画ではあります。戦争のリアリティの一面はよく描かれています。テキサスとカリフォルニアの連合はありえない!?とは私も思ったのですが、これは両サイドの人にも見てほしいからだそうで、ファシズムが台頭した場合はリベラルも保守も関係ないということが言いたかったそうだ。
（★★★★）

　想田監督の観察映画(ドキュ)第10作目！想田監督の映画は今までも猫がよく出てきたのですが、本作は猫が主役!?と言っても猫だけ撮ってるわけではありません。岡山の五香宮という神社は猫神社とも呼ばれ野良猫がすみついている。実態は保護猫ボラの人たちが猫の面倒をみている。猫好きは集まってくるが、猫ぎらいの人もいる。屋外で猫が生活するというのは実際はかなり大変で冬を越すのが大変。伝染病や猫虐待する人もいる。猫がたくさんいるからとここに捨て猫する人もいる。本当は誰かが保護できればいいのだろうが....。
　実は我が家でも一ヶ月ちょっと前から二匹の保護猫を受け入れています!?子どもらがどうしても飼いたいというのでOKした。私も子どもの頃実家で猫かっていたことあったけど、都心で家猫を受け入れるというのは思った以上に大変であった。受け入れるプロセスも猫が我が家に慣れるのも。この件なくとも本作は見ただろうが、題材がタイムリーすぎる映画だった。
　猫は家族のようになってきたが、問題は長期の旅行に行けなくなってしまったこと。誰かが留守番か、猫シッターということになるのか!?おかげで、年末の旅行プランをまだたてられていないのだった。
（★★★★）

　河合 優実、金子 大地、寛一郎。カナ（河合）は不動産デベッロパーらしきサラリーマンのホンダ（寛一郎）と同棲している。ホンダはマメでマジメで、自分が出張中のカナのご飯の準備までしてくれる。まるでお母さん!?カナには実はもう一人つきあっているハヤシ（金子）がいる。ハヤシはクリエイターで楽しい人に見えた。ハヤシはホンダの存在を知っていて二股に甘んじている。カナは美容エステの店に勤めていてそれなりに自活もしている。
　特段の事件は起こらず。でも、３人の関係は変わっていく。二人の男はタイプは違い、どっちもそれなりにいい人だしカナが好きだけど、めんどうくさい面も持っている。
　この映画は男と女では感想が違うかもしれない。そしてカップルで見に行かない方がいい映画かもしれない。映画見た女性は圧倒的にホンダ派が多いそうだが、実際ホンダが家にいたらウザイんじゃない!?私もハヤシとホンダどっちの面も持っており、こういう行動とっちゃうな...というのあり。
　さすがカンヌで賞をもらうだけのことあり。これは脚本あるんですか？アドリブですか？というぐらい自然。カナという女性像は珍しいわけではないが、今まで映画では見たことのない、つまり主役にならないタイプである。特段の特技も目標もなく、彼女は東京という砂漠でサバイバル生活をしている。ごはんが食べれてそれなりに楽しければいい、自分のかわいさに自覚のない猫みたいな存在。
　タイトルのナミビアの砂漠というのはカナがときどきスマホで見ている定点観測らしきナミビアの砂漠の井戸の映像を指している!?そこではオリックス的な鹿が水を飲んでいる。これがカナの心象風景ってこと!?
　河合 優実に山中 瑶子監督どっちもいい。今後の作品おいかけます！
（★★★★☆）

　満島 ひかり、岡田 将生、ディーン・フジオカ、宇野 祥平。Amazonと思しきショッピングサイトDaily Fastの物流センター長に新たに米国からやってきた舟渡（満島）が着任。そんな折ブラックフライデーを直前に控えたタイミングで配送した荷物が爆発。そして12の荷物に爆弾が仕掛けられているという脅迫が届く。物流を止めずに解決できるか!?
　やたら豪華キャストだなと思ったら、私はどちらも見ていないのですが「アンナチュラル」「ＭＩＵ４０４」という塚原監督が手掛けたTVドラマの出演者も友情出演的に物語に参画しているものだった。ドラマのファンを取り込むというところでうまいやり方だとは思いますが本作の主役はあくまで物流。
　Amazonのような物流センターは管理する正社員が数人で何千人ものアルバイトや期間工で支えられている。その配送を請け負っているのはクロネコヤマトのような運送会社で、それを実際に運んでいるのは末端の配送人。みんなギリギリのところで働いていて、イレギュラー案件がぶち込まれるとそのバランスはもろくも崩れていく。
　いったいどんな映画かわからないで見たのだが、本作はサスペンス、エンタメでありながら、社会問題も提起していて実によくできている。大上段に構えているわけではなく、観客が自分で考える題材が提供されている。物流は社会インフラでもあり、私たちの問題でもあるんです！今年の賞とりレースに絡んでくるのではなかろうか。満島がいい。こちらも主演女優候補ですね。岡田ももちろん良いが、いつもクセのあるイケメン役ばかりだね！
（★★★★☆）

　ジム・ブロードベント、ペネロープ・ウィルトン、リンダ・バセット。ハロルドの元に一通の手紙が届く。かつての職場の同僚の女性からで末期がんでホスピスにいるという。それを読んだハロルドはやや取り乱した様子であったが返事を書いてポストへ投函に行った...と思ったらそのまま失踪というか、彼女に会いに妻に一言も言わず徒歩で向かってしまった。目的地はなんと800キロ先！
　なんだこのじいさんは！身勝手なのかボケてるのか!?と思うのだが、こんな行動をとった訳が彼と巡礼の旅を続けるうちに徐々にわかってくる。
　予告編とかチラシ見てるとほのぼの癒やし系の映画かと思うのですが、さすが英国もの。毒があるし、一筋縄にはいきません。あまりにリアルな感じなので実話ベースなのかと思ったら、原作があって知らなかったがこれは世界中で売れた本でフィクションとのこと。日本でも本屋大賞２位。映画もイギリスではNo1ヒットだったとか。
　じいさんの散歩の映画かと思って敬遠していたみなさんは是非とも見てください。驚きの旅が待っています。
　息子が犬を飼いたがっていたのを許さなかったことを、ハロルドも妻のモーリーンも心残りに思っているのだが、我が家にも猫を飼いたがっている人がいるんだよな...。
（★★★★☆）

　貫地谷 しほり、和田 正人。カーディーラーの営業として働いていた39歳の只野であったが、お客さんの名前を忘れたりなどが頻発するようになる。診断を受けたところ若年性認知症であった。認知症が進行し、自分の家に帰れない、やかんを火にかけていたことを忘れる、所長の顔も忘れるなど、日常生活にも仕事にも支障をきたすレベルになっていく。しかし、家族と職場と認知症とつきあいながら行きていくという話。
　認知症と言うと老人の話が多いですが、この若さでなってしまうと、つきあって生きていくしかないでしょう。何をやろうとしていた常にメモしておくとか、忘れたときのために必要な情報は常に携帯してるとか、確かにある程度やりようで克服できるところもある。認知症ぐらいで人生は終わらないのだ。
　認知症の問題なところは、なぜ発症するかわかっておらず、進行を遅らせることはできるが現状は直らないところ。なので絶望的になってしまう人も多いでしょうが、ポジティブに生きていこう！というのが本作です。実話ベースとのことですが認知症の啓蒙的なところもあり。時間があったので見た映画ではあったが、理解が深まった。オレンジが認知症のシンボルカラーだそうで、このタイトルになっています。
　和田 正人は見たことはあるがあまり印象に残らない役者ですね。本作はハマリ役ではあるのですが、また出てきてもわからないだろう(^^; 貫地谷さんも目立たないタイプですが彼女は出てくるとわかる。その違いはなんだろう？
（★★★★）

　声の出演 河合 優実、吉田 美月喜。原作 藤本タツキ。チェンソーマンはアニメを見ましたが、本作知らず。５８分という中尺で、1700円という単一料金。子ども、高校生、シニア料金もなし。しかし、５８分とは思えない濃密なアニメであった。
　小４からはじまるが、そこから大人になるまでの二人のお話なので、大人も子どもも共感できるのだろう。漫画舞台ではあるが、地道にものをつくりそれが評価され、更にがんばるクリエイター。何事も近道はなく時間をかけただけ成果が出る。お互いリスペクトはあるものの社交性のある藤野がいつも前面で引っ張り、なかなか自分を出せない京本。
　少し前に「映像研には手を出すな!」というアニメをつくる話があった。あれも分業でアニメつくっていくのだが、背景ばっかり描いてる人がいるもんなんだと知った。本作は藤野が人物でストーリー、背景は京本。目立つのはやはり人物だが背景ももちろん重要なのだ。
　見る前はまた河合 優実か!?と思っていたが、声優としてまったく違和感なく。出ていることを忘れ、終わってエンドロールで河合 優実を思い出した。ちなみに「あんのことは」先日みました。
　公開館は少なかったがバルトの１番大きなホールは満席。公開週の動員数はアンパンマンの２位ではあったが興収は１位であった。みなさんどこで情報仕入れているんすか!?チェンソーマンとはだいぶジャンル違いますが。
（★★★★）

　おでかけシスターから半年空けての映画版第三弾。今までは女子の思春期症候群を咲太が解決するお話でしたが、待ってました!?咲太の思春期症候群！前作とも話はつながっています。今まで話が複雑化するから親は出てきませんでしたが、何故彼らが親と住んでないのかというあたりを後付けストーリーかもしれませんがからめてきます...というかここがメインの話か!?
　ストーリーはまだ次に含みをもたせたところで終わりましたが、本作で高校生編は完結で大学生編制作決定との予告あり。しかし、ストーリーの時間軸を現実がすっかり抜いています。TVアニメが2018年の放映で咲太が高校2年。2023年で咲太が高校卒業。大学生編はまだいつやるかわからないけど2年先ぐらい？これ見ていたうちのキッズは咲太より年上に（まだ1人年下もいるが）。青春ブタ野郎のお兄さんたちは5年たっても特に変わりないでしょうが!?
（★★★★）

　高橋 一生、飯豊 まりえ。荒木 飛呂彦 原作漫画。ジョジョのスピンオフとのことだが、これは知らなかった。そして実写TVドラマがやっていたことも知らなかった。予習はまったくしないで見たのだがおもしろかった。ちなみに先日TVドラマの方の最新話が放映されたのでそれは見ました。
　ジョジョと言うとスタンドが出てきて特殊効果モリモリかと思うのだが、人の記憶を本にするヘブンズ・ドアーというスタンド使いの露伴は顔がパラパラと本になるだけで控えめ。なので、アクションとか特殊効果よりミステリーを楽しむお話ですね。岸辺露伴 は漫画では少年みたいな感じなのですが、高橋 一生でいいのか!? 実写を先に見ているので私は違和感ないが!?
　本作はルーヴル美術館が舞台でフランスロケもしていて確かに映画向きですね。ドラマを見ていなく原作漫画読んでなくとも楽しめました。見てないドラマ版は機会あれば見ておきたい。
　この映画が公開されたとき飯豊 まりえとの結婚は発表されていなかった。本作の飯豊の役はちょっとドタバタしていてあまり好感もてないのだが、本作がきっかけということでしょうね。高橋 一生は結婚するつもりないのかと思っていた。残るは井浦新ぐらいか。
（★★★★）

　永野 芽郁、高橋 文哉。山本 崇一朗 原作コミックの実写映画化。本作アニメがあるのは知っていたが見たことなし。後から知ったが、本作は原作にない10年後を描いた作品で、中学生時代の実写化は気がつかなかったが先にこれも今泉監督でTVドラマ化され放映されていた。そのシーンが本作でも回想シーンで使われていると!?
　原作ファンは勝手に!?10年後つくられてどう思っているのかわからないが、良かったです。いつもの今泉調の長回しとかセリフのやりとりなんかもありで。
　今泉監督作はほとんど見ていますが、今までは単館系が多かった。本作はシネコンでやるようなメジャー作でひょっとして今泉興収的には1番になるのだろうか!?
　高橋 文哉良かったのだが、ジャニ顔の仮面ライダー系なんですね。最近は仮面ライダーが登竜門になっていますな。
　ちょいネタバレかもしれませんが、10年も離れて思っているなんてまあファンタジーだよね。なんかあったけど、気がついたら戻っていたというのはあるかもしれないが。永野 芽郁がずっと思っていてくれるっていうファンタジー作品ということか！
　これも原作関係ないのだろうが、サイドストーリー的な生徒のエピソードが作品に厚みを与えている。不登校生徒役の齋藤潤がいいなと思ったらカラオケ行こ！の子なのか。今後注目だ。
（★★★★）

　草なぎ剛、清原果耶、中川大志、國村隼、斎藤工、小泉今日子。落語 碁盤斬りの映画化だそうな。落語というと、お笑い話かと思いますが、人情ものではあるけど時代劇で、オチはとくにありません。いや？あったのか!?
　彦根藩で宝物番であった格之進（草なぎ）だったが宝物を着服したという濡れ衣を着せられ藩を終われ江戸の貧乏長屋で娘のお絹（清原）と二人暮らしをしている。碁会で知り合った質屋の源之助（國村）と親しくなり二人で碁をうつようになる。そんな折り、源之助に濡れ衣を着せて消息不明になっていた兵庫の足取りを聞き敵を討ちに出ようとする。時を同じくして、源之助との碁会で50両の大金がなくなりその格之進にその容疑がかけられてしまう。
　これ以上書くとネタバレになるので控えますが、実直に武士道を貫いて嘘のない生き方が格之進を追い詰めて行く話です。こういう人はあまりいないけど、いないことはなく、優秀だったりすると返って面倒で融通が効かなくて困る。というわけで普遍的な人間のお話です。刀を振り回すのが現代とは違いますが(^^;
　白石監督は時代劇が撮りたかったそうでこれが初だそうな。いつもの白石作品よりバイオレンスは弱めで見やすくなっています。役者は一線級で白石監督なので間違いのない仕上がりになっております。けっこう客が入っているのは草なぎだからですかね!?清原は台湾で見たばかりですがこっちも良いです。
　碁について私は全く知らないのですが、草なぎも國村も全く知らない状態でうってるそうで、それでも名人戦に見えるのはさすが監督の演出ですね!?脚本家は碁好きで碁の映画撮りたかったそうなのですが。
（★★★★）

　アルマ・ポウスティ、ユッシ・ヴァタネン。アキ6年ぶりの新作。鋳物工場で働くホラッパ（ヴァタネン）はアル中気味。スーパーで働いていたアンサ（ポウスティ）は廃棄食材を家に持ち帰っていたのを見つかりクビになる。二人はカラオケバーで知り合うがこのときは連絡先の交換はせず。偶然再会した二人は身の上話をしながらコーヒーを飲み、ゾンビ映画を見る。別れ際にホラッパが「また会いたい」と言ったらアンサは電話番号を書いた紙を渡してくれた。しかし、ホラッパはその紙をなくしてしまう！
　フィンランド人はシャイで感情をあまり表に出さないそうである。もちろん個人差はあるだろうが、この二人はお互いに好意を持っていて楽しい運命の出会いなのだが、それが全く外から見えない。このトボケタ感じが、巨匠のなせる技なんでしょう。ミキの映画はこれと比較すると悪くはないが、普通の映画です。
　この映画みた時点で今年のフィンランド旅行は決まっていなかったのですが、この映画が多大な影響を与えていたと思います。フィンランド行く前にアキの映画はもう何本かみておきたい。
（★★★★）

　ルカ・マリネッリ、アレッサンドロ・ボルギ。原作 パオロ・コニェッティ。トリノの都会っ子ピエトロ（マリネッリ）は両親に連れられて毎年夏にモンテローザ山麓に行き、その村に住んでいた同い年のブルーノ（ボルギ）と仲良くなった。しかし、思春期になったピエトロは親に反抗するようになり、山にも行かず両親とも疎遠になってしまった。31歳となった彼の元に父の訃報が届く。それをきっかけとして父の好きだった山へ15年ぶりに行きブルーノと再会する。ブルーノと父はピエトロが山に行かなかくなってからも親交を深めていて、この地に小屋を立ててほしいと彼に頼んでいたことを知り、二人で山小屋を建てる。
　これで話は終わりではなく二人の人生は続いていくのですが、いろいろあって...という感じです。妙にリアルな感じなのは自伝的な物語なんでしょうかね。人生には波があり、なかなか平穏無事に行かない。山も夏は穏やかだが冬は厳しい。派手さはないが文学的なテイストでなかなか良かったです。
（★★★★）

　シュー・グァンハン、清原 果耶。日台合作。台湾人のジミー・ライの原作。日本語には翻訳されていない。映画は先に台湾で公開されている。青春18×2というのは18才の二人という意味なのかと思ったら、18才ジミー（グァンハン）と18年後の36才の時を表していた。ちなみにアミ（清原）は４つ上で22才。また日本の青春18切符を使って36才のジミーが日本を旅するところにもかけているのだろう。
　ブログの紀行文が元になっているとのことだがどこまで実話!?日本と台湾。そして今と18年前が対照的に描かれる。36才は18才の倍の長さを生きてはいるが、倍ほどは成長していない。その微妙さがおもしろい。
　18才の時はジミーの実家がある台南が舞台となり、カラオケボックスでバイトをしている。そこで日本人のバックパッカーアミがバイトをはじめるという導入である。36才になったジミーは独身で初恋のアミの故郷の日本を青春18切符で巡っている。36才にしてはちょいキモイ行動ですが、それには訳があります。しかしネタバレになるのであとは映画を見てください。
　villedgeはややチグハグでしたが、本作のような恋愛系を撮らせたら藤井監督はピカイチですね。彼の祖父が台湾出身ということで台湾にルーツがあるそうで、台湾シーンもごく自然に撮られているように見えます。台湾での方が本作はヒットしているようです。
　本作で一番驚きなのはグァンハンが18才と36才を演じていることです。実年齢は32才と36才に近いのですが、同じ俳優が演じていることを感じさせないぐらい違和感なし。そして清原も堂々たる主演でグァンハンにひけをとらず。本作は藤井監督の代表作となるでしょう。
（★★★★）

　役所 広司、菅田 将暉、森 七菜、坂井 真紀、田中泯。門井慶喜 による直木賞受賞作の映画化。内容は宮沢 賢治（菅田）の伝記ですが、父（役所）視点になっている。
　宮沢 賢治の物語は何冊も読んでいますが、意外と彼については知らなかった。裕福な家庭に育った彼は優秀で長男であったが家業の質屋を継ぐことを拒み、人造宝石や、農業、宗教にのめりこむ。しかし、子煩悩な父 政次郎はそんな賢治の常に理解者で好きなようにさせるのであった。政次郎だけでなく、妹のトシ（森）も母（坂井）も賢治の才能を認め常にサポートするのであった。そんな折トシが結核にかかり、隔離状態で療養するようになる。トシに読ませるために「風の又三郎」を書く。
　トシが亡くなって打ちひしがれてしまった賢治であったが父はそんな彼をを励まして物語を書くようにすすめる。物語は出版され評価は受けるがほとんど売れなかった。そして賢治も結核にかかって亡くなってしまう。しかし、政次郎は賢治が書いた物語を世に出し続けた。
　このバカ息子にバカ親のコンビでなかったら宮沢 賢治の物語はうまれなかっただろうし、今こうして残っていなかっただろう。子どもが読んでも大人が読んでも面白く、そして全く古くならない理由はここにあった。
　本作は賞取りにからんでくるのではないかと思ったのだが、意外とヒットも評価もされなかったようである。一般的な賢治のイメージと違ったから!?役所さんも菅田も良かったんですがね。
（★★★★☆）